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Aug 20, 2023

Como una carta de amor, la exposición FAWC está llena de sentimiento

Por Abraham Storer 2 de agosto de 2023 En la declaración curatorial de “Everyone We Know Is Here”, una exposición de trabajos de ex becarios de artes visuales del Fine Arts Work Center, Heidi Hahn escribe sobre la frustración.

Por Abraham Storer 2 de agosto de 2023

En la declaración curatorial de “Everyone We Know Is Here”, una exposición de trabajos de ex becarios de artes visuales del Fine Arts Work Center, Heidi Hahn escribe sobre la frustración, la inspiración, la angustia y el proceso interminable que tipifica la experiencia de ser un becario durante la residencia de siete meses.

La obra de arte que seleccionó, que describe como resonante con ella personalmente, está marcada por una falta de acabado o refinamiento. La exposición se apega a la experiencia muy humana de encontrar el propio camino como artista visual (con toda la humildad, los errores y los avances inspirados que implica) y, como tal, es una celebración apropiada de una residencia que ha sido un espacio formativo y experiencia para tantos.

La pintura de dos flores de Micha Patiniott, Falling, quizás resume mejor el espíritu de la exposición. La composición está dominada por una forma arqueada de color azul que parece una cascada. Se pinta rápida y provisionalmente. Dos flores sobresalen horizontalmente de la forma azul, proyectando sombras pero desafiando la gravedad y el sentido de escala de la pintura. Los frágiles pétalos blancos se asientan como delicadas aberraciones contra la inundación de pintura azul. Aquí, la gracia y la agitación coexisten; el cuadro se convierte en un lugar donde los gestos humildes evocan una especie de magia.

En su otra pintura de la muestra, El escenario de Fontana, Patiniott reimagina el gesto serio y serio de Lucio Fontana de cortar lienzos en una pintura lúdica de una sábana cortada ondeando al viento. La sábana y la pintura misma parecen efímeras y efímeras, como imágenes fantasmales a punto de alejarse flotando.

De manera similar, el par de pinturas abstractas de Karen Schifano se sienten atrapadas en el acto dinámico de su propia creación. En Crowds and Power, una lágrima blanca cae en un espacio parecido a un escenario. La forma reaparece en Hard Won, una pintura donde el espacio positivo y negativo y una colección de formas geométricas y orgánicas se empujan entre sí, negociando activa y abiertamente sus relaciones.

Riley Brewster, Helen O'Toole y Tom Pappas, otros pintores abstractos de la exposición, realizan obras que prestan especial atención a la superficie. Sus pinturas se sienten como pieles duraderas, ricas en historia y proceso. El pequeño cuadro de O'Toole, Cre (arcilla), es especialmente conmovedor con su superficie fangosa, que se oscurece a medida que el cuadro desciende. Es una pintura primitiva y de mal humor.

La obra de arte figurativa de la muestra se siente tan abierta, improvisada y suelta como las obras abstractas. Bridget Mullen, Jane Corrigan y Blake A. Daniels crean pinturas extáticas y alucinógenas donde entornos coloridos y temblorosos sitúan figuras aparentemente atrapadas en experiencias extracorporales. Hahn, quien ha construido una exitosa carrera haciendo pinturas figurativas ricas en patetismo y humor desde su época como becaria de FAWC, está representada por una pintura pequeña y jugosa de una figura abatida representada en formas amplias y abstractas.

Más que representar imágenes de personas, las pinturas figurativas de esta muestra se preocupan principalmente por la subjetividad de las emociones y la experiencia de vivir en un cuerpo. Los delicados dibujos a lápiz de colores de Beverly Ress evocan el suave tacto de los cuerpos, mientras que las densas imágenes de Sharon Horvath que fusionan humanos y animales parecen bestiales y neuróticas.

La exploración de la tactilidad es más explícita en las esculturas de la exposición. La escultura mural de Esther Jiskoot utiliza cerámica y vidrio para sugerir carne y fluidos. El trabajo de Pamela Brown oscila entre la decoración y la violencia en esculturas que utilizan púas y acero para complicar las nociones de feminidad.

Hahn compara esta exposición con una “especie de carta de amor” a un lugar dedicado a sus artistas. Es una metáfora apropiada para un programa que lleva sus emociones a la vista. Como una buena carta de amor, esta muestra está llena de artistas que procesan experiencias, divulgan sentimientos y se deleitan con el desorden de su experiencia.

Exposición colectiva

El evento:'Todos los que conocemos están aquí'El tiempo:Hasta el 25 de agostoEl lugar:Galería Hudson D. Walker en el Centro de Trabajo de Bellas Artes, 24 Pearl St., ProvincetownEl costo:Gratis

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Etiquetado con: Heidi Hahn Archivado en: Arte, Artes y Mentes